Rosenkrieg ist eine Neuinterpretation eines Banksy Graffitos aus dem Jahr 2003, entstanden an einer Hauswand in der Nähe des UK-Parlaments. Die Herkunft des Wortes Rosenkrieg, das die meisten als einen dramatischen Scheidungskonflikt zwischen Eheleuten kennen, ist höchst politisch und lässt sich zurückführen auf die blutigen englischen Thronfolgekriege im 15. Jahrhundert.

Auf dem ursprünglichen Banksy Graffito malen zwei bewaffnete Soldaten ein rotes Peace-Zeichen (CND-Symbol zur nuklearen Abrüstung) auf eine Wand; einer der Männer hält das Maschinengewehr einsatzbereit in den Händen, während der andere seinen Pinsel schwingt. Beide sind auf der Hut und sicherlich nicht nur deshalb, weil das Bemalen oder Besprühen von Wänden im öffentlichen Raum illegal ist. Auch als Friedensaktivist befindet man sich in einer Art nicht rechtmäßiger Situation.

Auf dem DENKSTAHL Werk tragen die Soldaten rote Rosen anstatt Waffen und malen eine überdimensionale rote Rosenblüte auf die Wand. Die Rose ist seit jeher das Sinnbild für Schönheit. Die Transformation der Symbolik unterstreicht bei DENKSTAHL die ästhetische Bedeutung des Friedens; ohne Frieden kein schönes Leben!

Das Werk Banksquiat ist eine Huldigung von Banksy an Jean-Michel Basquiat (1960-1988) und seine charakteristische Kronen-Ikonografie – eine namentliche und künstlerische Verschmelzung aus Banksy und Basquiat: Ein Mann und zwei Kinder stehen am Ticketschalter eines Riesenrads, dessen Gondeln aus Kronen bestehen. Das Banksy Graffito in Schwarzweiß wurde in der Nähe des Kultur- und Konferenzzentrums Barbican Centre entdeckt; zeitgleich (ab September 2017) fand dort die große Basquiat Soloausstellung Boom For Real statt.

Banksy’s Hommage an seinen Kollegen Jean-Michel Basquiat ist zugleich als eine Kritik am Kunstbetrieb zu verstehen – eine für Banksy typische Geste, was sich mehr als eindeutig seinem wörtlichen Zitat entnehmen lässt: »ein Ort, der normalerweise sehr darauf bedacht ist, Graffiti von seinen Wänden zu entfernen« (»a place that is normally very keen to clean any graffiti from its walls«).

Weitergeführt wird diese kritisch-künstlerische Geste von einem dritten Künstler, nämlich dem Frankfurter Künstler DENKSTAHL und seinem Werk namens Dream Park. Die ursprüngliche Szenerie in Schwarzweiß bekommt plötzlich Farbe; die einzige weitere Farbe neben den unterschiedlichen Rot-Tönen sowie Schwarz und Weiß ist das Grün der Amerikanischen Dollars, der dezent aber bestimmend aus den Kronen-Gondeln hervorblitzt. DENKSTAHL »überklebt« in seiner digitalen Collage die Basquiat-Kronen durch Rolex-Kronen und 100-Dollar-Banknoten.

Banksy meets Basquiat meets DENKSTAHL. Die expressiven Kritzel von Jean-Michel Basquiat wie auch die Handschrift von Banksy lassen in Dream Park beide Künstler und ihre Stile wiedererkennen, nicht zuletzt durch den Titel, mit dem DENKSTAHL auf Dismaland anspielt. Auch als Banksy’s Bemusement Park bekannt, hatte das Kunstprojekt Dismaland das unverhandelbare Ziel, die Bespaßungsindustrie zu kritisieren und Disneyland zu parodieren; der irritierende, für Kinder ungeeignete Familien-Freizeitpark war eine Gruppenausstellung mit mehr als 50 Künstlern aus dem Jahr 2015 in Somerset / England.

»Copyright is for losers.« Dies ist wohl das bekannteste Zitat von Banksy. DENKSTAHL antwortet ihm, indem er ihn doppelt zitiert; in Wort und Bild. Das beliebte Banksy Motiv Girl With Balloon bekommt hier den neuen Titel Copyright Is For Losers, und im Original Banksy Werk fliegt dem Mädchen ein roter Luftballon davon.

Großes Aufsehen erregte Banksy 2018 mit seiner kontroversen Aktion im Auktionshaus Sotheby’s, als er inmitten der Versteigerung überraschenderweise den Kunstdruck mit dem Mädchen und dem roten Ballon schreddern ließ, und zwar durch einen im Rahmen versteckten Aktenvernichter. Love Is In The Bin lautet der neue Titel für das geschredderte Banksy Werk. Für einen nur kurzen Moment gelang es Banksy durch seine Kunst-Intervention, die Marktmechanismen des Establishments zu kritisieren, sorgte doch seine Aktion gleich im nächsten Moment für eine Wertsteigerung des besagten Kunstwerkes. Zweifelsohne ist er ein Meister der politischen Parodie und Ironie.

In seinen Werken stellt Banksy stets einen Bezug zur Kunstgeschichte her. Kenner erfreuen sich daran, in seinen Gemälden beispielsweise den Einfluss von Renè Margritte, Claude Monet, Vincent van Gogh oder Edward Hopper wiederzuerkennen. Eine andere Version seiner Zitierweise ist wiederum so eindeutig, dass sie auch kunstgeschichtlich nicht bewanderten Betrachtern augenblicklich zugängig ist: »Die schlechten Künstler imitieren. Die großen Künstler stehlen.« (The bad artists immitate, the great artists steal.) Dieses Zitat wird Pablo Picasso zugeschrieben. Banksy zitiert Picasso in einem Schriftzug wortwörlich und streicht dabei ganz im Street-Style Picassos Namen durch und setzt sein eigenes Pseudonym unter den Satz. 

Das Bildnis plappernder Affen im Parlament erschuf Banksy im Jahre 2009. 10 Jahre später umbenannte der Street-Artist den ursprünglichen Titel Question Time (Fragestunde) in Devolved Parliament (dezentralisiertes Parlament): wieder ein schönes Beispiel eines sich weiterentwickelnden Kunstwerkes von Banksy. Im Zuge der Brexit-Debatte im Jahre 2019 wurde dieses Werk bei einer Auktion im Auktionshaus Sotheby’s in London für eine Rekordsumme von fast 10 Millionen Pfund versteigert.

Unverkennbar ist die alte und bekannte räumliche Struktur eines Parlaments, des staatlichen Organs und der politischen Volksvertretung. DENKSTAHL greift in seinem Werk Very Old Picture Banksy auf: Hier ist der altbekannte politische Raum, den Banksy einem Affenzirkus gleichsetzt, in eine ScienceFiction Szene überführt: Geführt wird das Parlament von Darth Vader und seinen Sturmtruppen, den Soldaten des bösen Imperiums aus Star Wars. Die Parlamentarier der einen Seite mit ihren maschinenhaften Köpfen und die der oppositionellen Seite mit ihren ebenso leblosen und gleichartigen Gesichtern sitzen teilnahmslos da.

Sie sehen nicht. Sie hören nicht. Was haben sie auf den Ohren? Die auffällig großen Kopfhörer auf den Ohren der zweiten Gruppe wie auch die Maschinenköpfe der anderen Parlamentarier sind zweifelsohne eine sinnbildliche Anspielung auf unsere mechanistisch-reduktionistische Denkweise und auf unsere immer technokratischer werdende Lebenswelt. Charakterlos, gehorsam und robotisiert erscheinen die Figuren dieses regierenden Organs. Ganz egal, ob die Führungsriege sinnbildlich einem animalischen Stammesgehabe (bei Banksy) oder einer verwalteten Entmenschlichung (bei DENKSTAHL) gleicht, recht schnell drängt sich einem die Frage auf: Wie sind dann die zu Regierenden bzw. die Regierten drauf?

Dem Herzen wohl zu dienen – aus der Serie Make Love Not War – ist angelehnt an ein historisches Foto, auf dem Polizisten einen Demonstranten wegtragen. Die Kombination der Schablonentechnik und des Bildmotivs lassen eindeutig den Streetart Stil wiedererkennen.

Ein Herz. Zwei Polizisten. Drei Schmetterlinge. Polizeibeamte, die gemeinsam ein rotes Herz tragen und entschieden sind, dem Herzen wohl zu dienen? Die Symbolsprache ist visionär wie simple: Das Herz-Symbol steht seit jeher für Liebe, Einheit und Leben. Und der Schmetterling ist das Sinnbild für Transformation. Die Botschaft: Die ersehnte Veränderung tritt erst dann ein, wenn wir Menschen – ganz egal welchen Berufes – es gelernt haben, das Herz am rechten Fleck zu tragen.

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Die in unserem Kunstblog vorgestellten Bilder sind als DENKSTAHL UNIKATE erhältlich, sofern noch vorhanden.

Der Unikatdruck ist ein Einzelstück; ein Hochglanzdruck mit pigmentierter Tinte auf hochwertigem Fotopapier, kaschiert hinter Acrylglas und verstärkt durch eine Rückwand aus Aluminium. Jedes Unikat wird mit einem Künstler-Stempel versehen. Zu dem Kunstwerk erhältst Du ein vom Künstler signiertes Echtheitszertifikat und das Dir gewidmete biografische Kunstbuch DENKSTAHL. art of a rebellious mind.

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